Jason Molina
Wir trauern um Jason
Molina, der am 16.März im Alter von nur 39 Jahren in seinem Haus in Indianapolis
gestorben ist. Sowohl seine Solo-Shows als auch die Konzerte von Magnolia
Electric Co. gehörten zu den herausragenden Tourneen, die diese Agentur
veranstaltet hat.
Magnolia Electric Co
Jason Molina hat einige
der besten und traurigsten Songs unserer Zeit geschrieben. Er war einer der
großartigsten Songwriter, zu diesem Werk gehören auch Songs: Ohia.
In Zeiten, in denen der
Mainstream von banaler Musik dominiert wird, ist es besonders bitter, einen so
hervorragenden Künstler wie Jason Molina zu verlieren (und am Rande: es ist
deprimierend, daß Jason Molina in einem Staat leben mußte, in dem er sich keine
Krankenversicherung leisten konnte, und in dem seine Reha-Maßnahmen in den
letzten Jahren nur durch seine Eltern und Freunde finanziert werden konnten).
"Hold on, Magnolia,
I hear that station bell ring, You might be holding the last light I see,
Before the dark finally gets a hold of me."
News 03/2013
Im März haben wir diesmal kaum Konzerte anzubieten, daher
nutzen wir die Gelegenheit, schon mal auf ein April-Thema hinzuweisen, das uns
sehr am Herzen liegt, und auf einige soeben bestätigte Tourneen im Sommer:
Chuck Prophet
Neu in unserer Agentur - der Künstler, den wir seit
Jahrzehnten beobachten und bewundern.
"Dieser Eintrag kann unmöglich starten, ohne daß ich
erwähne, wie gut das aktuelle Chuck-Prophet-Album ist! Wäre der Mann dieser
Tage bei uns auf Tournee, ich reiste ihm wohl hinterher." (Eric Pfeil,
FAZ). Eric Pfeil kann geholfen werden, im April wird Chuck Prophet zwei
Deutschland-Termine mit seiner formidablen Band spielen.
Sie wissen: Der 1963 geborene Sänger, Gitarrist und
Songwriter aus Kalifornien war in den 80er Jahren als Frontmann der legendären
Rockband Green On Red (ich würde sagen: bis heute eine der besten Bands dieses
Genres aller Zeiten, Wort!) bekannt geworden (und hier schließt sich jetzt auch
ein Kreis zu unserer ersten Rockband überhaupt, nämlich zu Chris Cacavas &
Junkyard Love - Cacavas war Keyboarder von Green On Red...).
"Seit zwei Jahrzehnten liefert Chuck Prophet ein
tolles Soloalbum nach dem anderen ab" (Piranha), so auch "Temple
Beautiful", die Hommage an San Francisco: "Nuancenreich,
unsentimental (...) funkelt und rumpelt vielmehr als lässiger, staunender
Streifzug an der Schnittstelle von Mythos und Mumpitz, Fakt und Fiktion (...)
Natürlich spielt Prophet seine Telecaster immer noch wie ein im Gitarren-Himmel
gezeugter Bastard aus James Burton und Richard Thompson - und hat, wenn's
richtig brennen soll, auch mal flugs eine Twin-Attacke à la Lizzy in den
Händen." (Jörg Feyer im "Rolling Stone", 4 Sterne).
"Einer der wertbeständigsten, zuverlässigsten
Rock'n'Roller, der keine Gefangenen macht. Bei ihm sitzt wirklich jedes Riff,
seine Musik ist druckvoll, pointiert und treibend, sein Gesang ungefähr so
vermurmelt und phlegmatisch wie der Tom Pettys (...) ausgezeichnete Platte."
(Edo Reents, FAZ)
Und "live" sowieso eine Wucht und in der
Extraklasse:
"Man könnte sein Foto zu Erläuterungszwecken im
Lexikon neben dem Begriff "Rampensau" abdrucken (...) mit
funkensprühenden Songs, die klingen, als hätte ihr Autor das Genre Gitarrenrock
eben erst eigenhändig erfunden. In seinem Genre ist der Mann ein Genie: Der
Achtundvierzigjährige verfügt über die seltene Gabe, große Songs voller
cleverer Pop-Haken zu komponieren, diese aufregend zu arrangieren und mittels
seines Gitarrenspiels in höhere Dimensionen zu überführen. Ein
unvergeßlicher Abend, und man geht mit dem Gefühl, einem Ausnahmeauftritt
beigewohnt zu haben." (Eric Pfeil in der "FAZ").
Pere Ubu: The Lady From
Shanghai
Also, ehrlich: Ich würde mich mit Jens Balzer auf den Tisch
der sagen wir Killers und Jets und Veils stellen und sagen: Das hier ist die
beste Rock'n'Roll-Band, die sich auf "Punkrock" bezieht, die man
überhaupt hören kann - "wenn man einen Abend lang diesem gewaltigen,
zärtlich brüllenden Rock-n’-Roll-Tier und dieser kraftvollen und klugen Musik
zugehört hat, will man nie wieder irgend etwas hören von dem, was sich
heute ansonsten so auf das Erbe des Punkrock der Siebzigerjahre beruft, von
diesen ganzen sonnenbrillen-tragenden Stumpfbirnen, die von der Musikindustrie
in unermüdlichem Reigen auf die Konzertbühnen gestellt und wieder
hinuntergeschubst werden, von all diesen Killers und Jets und Veils; man
will überhaupt nie wieder irgend etwas hören, das nicht so kraftvoll und
zärtlich und klug ist, so traditionsbewußt und dennoch so unnostalgisch wie die
Musik von Pere Ubu.“ (Jens Balzer in einer Konzertkritik der
"Berliner Zeitung")
Nachdem Pere Ubu im Frühjahr 2011 in sensationellen Shows
ihr Meilenstein-Album "The Modern Dance" aus den 70er Jahren endlich
auch live aufgeführt haben, dieses Album, das sich in allen relevanten Listen
der "50 oder 100 besten (oder einflußreichsten) Alben aller Zeiten"
befindet, haben David Thomas und seine Mitstreiter von Pere Ubu diesmal ein
neues Album am Start:
Lassen wir David Thomas selbst erzählen, worum es in diesem
anspielungsreichen Werk geht:
"Smash the Hegemony of Dance. Stand still.
The new Pere
Ubu album, 'Lady From Shanghai,' is scheduled for release in January 2013, the
thirty-fifth anniversary of the group's debut ('The Modern Dance').
"The dancer is the puppet of the dance," says singer David Thomas.
"It's long past time somebody puts an end to this abomination. 'Lady
From Shanghai' has fixed the problem.
"What is the problem? Dance encourages the body to move without
permission."
'Lady From Shanghai' is an album of dance
music... fixed."
Aus privaten Gründen zweier Bandmitglieder von April (wo
jetzt nur die UK-Daten stattfinden) auf Juni/Juli verschoben: Die Daten
Calexico
2012 war ganz sicher ein herausragendes Jahr in der an herausragenden
Jahren nicht eben armen Karriere von Calexico: Nach gut dreijähriger Pause gab
es ein neues Album, "Algiers", das europaweit Top-Plazierungen der
Albumcharts stürmte. Und auf zwei ausgedehnten und praktisch komplett
ausverkauften Europatourneen im September und November 2012 stellten Calexico
eindrucksvoll unter Beweis, warum sie zu den besten Live-Bands unserer Tage
zählen - fast 50.000 Menschen sahen Calexico auf diesen Tourneen und waren
begeistert. Und im Leser-Poll 2012 des "Rolling Stone" landeten die
besten Calexico aller Zeiten quasi folgerichtig auf Platz 4 der
"Bands des Jahres" (vor u.a. The XX, Muse, den Toten Hosen, Coldplay,
Radiohead, Led Zeppelin, Pearl Jam oder den Pet Shop Boys - allerdings auch,
mon dieu, vor Neil Young & Crazy Horse...). Und ebenfalls auf Platz 4 der
"Live-Acts des Jahres" (vor u.a. Coldplay, Bob Dylan, Muse, Jack
White und den Beach Boys). Wir gratulieren Calexico, wir gratulieren den
"Rolling Stone"-Lesern zu ihrem guten Geschmack, und wir freuen uns
auf den großen Sommer-Nachschlag mit weiteren Tourdaten im Juli und August
2013 (special guest: Depedro (in der Regel als Trio)), die ab sofort im Vorverkauf sind: Die Daten
News
Peinlich peinlich. Im letzten Rundbrief war an dieser Stelle
vom „Django-Song des schwarzen Italieners Louis Bacalov“ die Rede. Was
natürlich blanker Unsinn ist. Den Django-Titelsong hat der argentinische
Filmkomponist Louis Bacalov geschrieben, und gesungen hat ihn der
sozusagen „schwarze Italiener“ Rocky Roberts. Dessen Alben wir übrigens wärmstens empfehlen. „Oh
Django! After the showers, the sun will be shining...“ –
Neu in unserer Agentur: Ben Zabo aus Mali,
dessen Debütalbum bei Glitterbeat erschienen ist. "Ben Zabos Musik hört
man den musikalischen Austausch an: Er hat die uralten Rhythmen und
Balafon-Melodien seines Stammes, der Bo, mit elektrischen Gitarren aufgerüstet.
(...) Ben Zabos Musik hat auch Paten wie James Brown und Fela Kuti viel
verdankt: Das hölzerne Geklöppel des Balafons, die bluesigen E-Gitarren und der
lose, kreiselnde Groove strahlen eine sehr malische Lässigkeit aus,"
schrieb Jonathan Fischer in der „Süddeutsche Zeitung“. Die ersten großen
Festivals haben Ben Zabo im Sommer gebucht, wir freuen uns auf seine erste
Europatournee im August und über die am 23.März erscheinende 12’’ „Mark
Ernestus Meets Ben Zabo“ – ja, Sie haben richtig gelesen, einer der besten
und wichtigsten deutschen Musiker („Rhythm & Sound“) hat zwei Ben
Zabo-Tracks remixed – very dubwise! Toll! Sehen Sie das Video „Dana Dubwise“
hier:Dieser Tage erschienen: „Sunshine Boy“ von Townes Van
Zandt. Studio Sessions und Demos auf zwei CDs. Uncut hat 10 von 10 Punkten
vergeben, und mehr ist dazu nicht zu sagen. Wenn Sie in diesem Jahr nur eine CD
kaufen, dann ist es bitte diese hier. Und so leid es mir für all die aktuellen
Singer/Songwriter tut: Mehr als dieses Townes Van Zandt-Album braucht in
diesem Jahr niemand. Das hält. Das können Sie ausführlich studieren, sich
für einen der größten Songwriter aller Zeiten begeistern. Und im 25.Jahr des
Bestehens dieser kleinen Agentur darf ich vielleicht festhalten, daß die
Zusammenarbeit mit Townes Van Zandt als sein Europaagent während der letzten
Jahre seines Lebens wahrscheinlich das Größte war, das ich in meinem
Konzertagenten-Leben erleben durfte...
News 02/2013
25 Jahre Konzertagentur Berthold Seliger
Jubiläumsfestival:
Patti
Smith and her band - Calexico - Bratsch - Depedro
2013 feiern wir das 25jährige Bestehen der Konzertagentur.
Zum 25. Geburtstag bereichert die Konzertagentur Berthold Seliger in
Zusammenarbeit mit dem örtlichen Veranstalter Trinity Music GmbH das Berliner
Konzertgeschehen mit einem eigenen Festival – vier Bands spiegeln die
musikalische Bandbreite der Agentur wider:
Patti
Smith and her band, Calexico, Bratsch und Depedro.
Patti Smith und ihre Band sowie Calexico werden volle Sets
spielen, Bratsch 45, Depedro 30 Minuten. Sozusagen ein Geburtstagsfeuerwerk
anspruchsvoller und spannender Musik.
Und weil ein Geburtstag immer ein Anlaß zum Feiern ist (und
wir feiern, daß wir im Piranhabecken des Konzertgeschäfts überhaupt so lange überlebt
haben...), macht die Konzertagentur Berthold Seliger den Fans guter Musik
zusätzlich ein Geburtstagsgeschenk:
Jeder Käufer eines Tickets für dieses Festivals erhält am
Konzerttag am Eingang eine Ausgabe der im Juni erscheinenden sechsten Ausgabe
der CD "Absolutely live", einer Reihe von Live-Aufnahmen mit
Künstlern der Agentur, 2013 erstmals im anspruchsvollen Digipack. Die
"Absolutely live"-CD ist streng limitiert, es werden nur 500
Exemplare in den Verkauf gelangen - aber jeder, der ein Ticket für das
Geburtstagsfestival am 2.Juli 2013 hat, erhält eine dieser CDs. Geschenkt.
Einfach so. Weil Geburtstag ist.
Ort: Citadel Music Festival, Berlin, Zitadelle
Datum: Dienstag, 2.Juli 2013 - Einlaß: 17.00 Uhr -
Beginn: 18.00 Uhr
Bratsch
Es geistern verschiedene Zählweisen durchs Internet,
wieviele Jahre Bratsch bereits bestehen, aber wie man es auch dreht und wendet,
Bratsch übertreffen diese Agentur um deutlich mehr als ein Jahrzehnt –
ich vertraue der Band-eigenen Zählung und verrate Ihnen: Bratsch feiern in
diesem Jahr, im Herbst, ihr sage und schreibe 40jähriges Jubiläum! Und
Bratsch und diese Agentur feiern in diesem Jahr zudem mehrfache gemeinsame
Jahrestage – am 28.Februar jährt es sich zum zwanzigsten Mal, daß Bratsch
erstmals mit uns auf Tournee gingen (und das erste gemeinsame Konzert ist
gleich auf CD erschienen, in der renommierten Reihe der WDR-Aufnahmen bei
Network, Sie können diese immer noch unglaubliche CD kaufen, das allererste
Stück der WDR-Matinee in Bochum war „Nane Tsora“, das auf der CD nicht
als erstes Stück zu hören ist, und den Beginn dieser Liebesgeschichte, die für
diese Agentur konstitutiv ist, habe ich gerade in einem Artikel für das Zürcher
Magazin „R.E.S.P.E.C.T.“ unter dem Titel „Zufall und Liebe“
beschrieben, vielleicht finden Sie ja das schöne Magazin irgendwo, es liegt
sogar eine CD bei mit Songs von Nils Koppruch, Ethan James, Calvin Russell,
Duane Jarvis, Jackie Leven sowie eine exklusive Vinyl-Single mit einem Song von
Mark Eitzel.
Doch ich schweife ab. Den Song „Nane Tsora“ jedenfalls
können Sie in einer nicht ganz so schönen, aber immer noch hervorragenden
Version auf YouTube sehen, der Filmemacher Yasha Aginsky, ein Freund der Band,
hat einen kleinen Film dazu gedreht, und vielleicht werden Sie verstehen, warum
ich immer noch und immer wieder von diesem Song berührt bin: Nane
Tsora
„Melancholische Balladen,
herzzerreißende Liebeslieder und dann wieder ein abrupter Ausbruch der
Heiterkeit.“ (SZ)
Hier sehen Sie in einem kurzen
Zusammenschnitt vom FrancoFolies-Festival Montreal 2012, was der Kritiker der
„Süddeutschen Zeitung“ meinte: Bratsch
at FrancoFolies 2012
In Frankreich sind Bratsch eine Legende. Als die Band vor
einigen Jahren für EMI ein ganz besonderes „Best of“-Album einspielte („Plein
du Monde“), standen die renommiertesten Künstler der Band Schlange, um
zusammen mit Bratsch Songs von Bratsch einspielen zu dürfen: Charles
Aznavour (der erstmals in seiner langen Karriere einen Song auf armenisch
sang), Lhasa, Khaled, aber auch Vertreter der jungen französischen Pop-
und Chanson-Szene wie Debout sur le Zinc (mit denen Bratsch 2006 im
ausverkauften Pariser Bataclan aufgetreten sind: Bratsch & Debout sur le
Zinc ) oder Olivia Ruiz oder Sanseverino.
Man kann bei YouTube etliche Videos finden, die Bratsch in
ihren jungen Jahren zeigen, etwa 1978 in Nizza (nur mit den zwei
Gründungsmitgliedern der Band, ein France 3-Beitrag), oder mit dem Song Joulik 1990 Oder Bi
divanosko 1994
Der Dichter Wiglaf Droste hat unnachahmlich über
diese wunderbare Gruppe geschrieben:
"Bratsch hält die
Tradition der wandernden Musiker am Leben; man trägt seine Musik in fremde Länder
und Städte und bringt von dort neue Stile und Inspirationen mit. Bratsch fährt
dem Publikum in die Tanzbeine oder nimmt es auf Traumausflüge mit, und was die
Band auch spielt, immer überzeugt sie durch musikalische Könnerschaft. Die
Jungs haben es einfach drauf. Und sie haben etwas geschafft, das nicht vielen
gelingt: Wenn ausgerechnet eine Band, die nach dem
Musikerlieblingsspottinstrument Bratsche benannt ist, andere Musiker vor
Begeisterung neidisch werden lässt, dann hat das Leben über Einfalt und Dünkel
gesiegt."
Mittlerweile interpretieren
Bratsch auch einen Song von Brecht/Weill – und es ist kein Zufall, aber
doch eine große Überraschung, daß sie sich ausgerechnet die Ballade der
Seeräuber-Jenny ausgesucht haben, in einer spannenden Interpretation: „Und ein
Schiff mit acht Segeln und mit fünfzig Kanonen wird beschießen die Stadt!“
Bratsch werden in der Presse als „älteste Boy-Group
Frankreichs“ oder als „Balkan-Blues-Brothers“ bezeichnet. Ihre Musik
darf zum Besten, Anspruchsvollsten und Wunderbarsten gezählt werden, das man
heute auf Europas Bühnen sehen kann. Bratsch machen glücklich, verleiten einem
in einem Moment zu wilden Tanzen und können im nächsten Augenblick Tränen in
die Augen treiben, wie etwa bei diesem Song, den Bratsch mit der unvergessenen
Sängerin Lhasa einfespielt haben: Bratsch
& Lhasa
„Wie wunderbar, wie herzbewegend, wie beseelt – ausnahmsweise
bleiben dem Kritiker bei dieser Band keine passenden Worte: Zu schön war die
Show der französischen Super-Group des Jazz, Folk und Klezmer Brasch in
München. (...) Fünf virtuose Musiker, die mit atemberaubender Komplexität, aber
auch mit so viel Gefühl wie selten, ihr neues Programm “Urban Bratsch”
präsentierten. Violinist Bruno Girard singt beseelt die “Seeräuber-Jenny”, ein
Highlight von vielen. Musik vom Balkan, Griechenland, Musik der Sinti und Roma,
veredelt mit Free Jazz. Was für eine Mischung. Aber was können hier Worte
beschreiben? Bratsch sind eine eigene Liga für sich.“ (Martin Schrüfer, Kasse 4, über die jüngste Tournee)
Während dieser Deutschland-Tournee feiern wir mit Bratsch
das 300ste gemeinsame Konzert. Und ich verneige mich in Ehrfurcht und mit
Respekt vor dieser vielleicht größten aller unserer großen Bands. Verpassen Sie
diese Konzerte bitte nicht! Die Daten
An Intimate Evening with
LUCINDA WILLIAMS featuring Doug Pettibone
Lucinda Williams ist die Ikone des US-amerikanischen,
Singer/Songwriter-orientierten Country-Rock, also der Musik, die man neuerdings
"Americana" nennt. "Eine trotzige Roots-Rockerin mit
Südstaaten-Akzent", wie die "FAZ" in einem Artikel anläßlich
des 60. Geburtstages von Lucinda Williams Ende letzten Monat schrieb. Eine
Sängerin, Songschreiberin und Performerin, die einem schon mal "einen
Blick in die Hölle, die Leben heißt" ("Berliner Zeitung")
gewährt, deren "Glut der Flackerstimme" ("Die Zeit")
gerühmt und deren Konzerte von der Presse einhellig als
"einzigartig", als "immer ein Erlebnis" oder schlicht als "nearly
four hours of the best live music you'll hear anywhere in the world"
gefeiert werden, wie der Daily Mirror über das ausverkaufte Wochenende schrieb,
das Lucinda Williams Ende 2012 in der Londoner Royal Festival Hall bestritten
hat.
2013 wird uns Lucinda Williams
live nach ihrer "rockigen" die andere Seite ihres Schaffens
präsentieren - Lucinda Williams wird mit ihrem langjährigen musikalischen
Wegbegleiter Doug Pettibone intime akustische Abende gestalten, Konzerte, auf
die ihre deutschen Fans einige Jahrzehnte warten mußten... Dabei wird Lucinda
Williams neben einem Querschnitt ihres Schaffens auch erstmals hierzulande
Songs ihres gefeierten Albums "Blessed" präsentieren.
Pflichttermine für alle Fans der
Singer/Songwriter-Kunst. Die Daten
Patti Smith & her band
"Sie strahlte ein unglaubliches Charisma aus. (...)
Patti Smith überzeugte wie lange nicht mehr", schrieb die Neue Zürcher
Zeitung über Patti Smith und ihre formidable Band. Und wir sind glücklich, daß
Patti Smith uns auch diesen Sommer den Zuschlag für einige Konzerte hierzulande
gegeben hat – und wie schon 2012 kommt Patti Smith mit ihrer formidablen Band.
"Forever
the queen of cool!" (Michael Stipe, R.E.M.)
In den nächsten Monaten noch ausführlicher dazu, hier schon
mal die Daten, die bereits im Vorverkauf sind.
News
„Nuggets“ ist der Titel einer einflußreichen Sammlung
mit Tracks von (vermeintlich) US-Garagenbands aus den 60er Jahren, die Lenny
Kaye, Patti-Smith-Gitarrist und Autor, vor vierzig Jahren zusammengestellt
hat – ein Querschnitt des weißen US-Pop zwischen 1965 und 1969, „ein
Potpourri schillernder Sektierer und Kaleidoskop künftig Subkulturen“, wie
Klaus Walter gerade in einem lesenswerten Aufsatz in der „taz“ geschrieben hat.
Letztlich ist es so: Wer diese „Nuggets“ (und das hervorragende ausführliche
Begleitbuch) nicht kennt, hat von der Entwicklung des amerikanischen „Pop“
wenig Ahnung. Ein Pflichtkauf also, sozusagen, und ein höchst vergnüglicher
dazu. Die CD ist in einer opulenten „40th Anniversary“-Edition wieder aufgelegt
worden. Das ebenso lehrreiche und interessante Buch „You Call it Madness: The
Sensuous Song of the Croon“ von Lenny Kaye wartet leider auf seine Übersetzung.
Die von Lenny Kaye mitverfaßte Autobiographie von Waylon Jennings ist hierzulande
auf englisch erhältlich. Wir freuen uns, Lenny bei den Konzerten von Patti
Smith im Juli wiederzusehen – auf der Bühne und dahinter... –
Sie wissen ja: wir sind
ausgemachte Freunde der modernen Welt und machen quasi jeden Quatsch
mit, sobald er digitaldaher kommt: Wir verkaufen unsere Tickets besonders
günstig im Internet (die am preiswertesten sind, wenn Sie sie zuhause
ausdrucken!), sie finden uns auf dem komischen Facebook, und nun: Sie erhalten von
uns, wenn Sie wollen, jeden Monat circa 80-90 Minuten Musik geschenkt. Ab
sofort stellen wir unseren Freunden und Fans jeden Monat auf Spotify eine aktuelle
Playlist zur Verfügung. Darin enthalten: Tracks von allen Künstlern dieser
Agentur, die im jeweiligen Monat auf Tour sind (diesmal: Calexico und Bratsch).
Tracks von anderen Künstlern der Agentur, auf die wir Sie hinweisen möchten
(diesmal z.B. Catherine Irwin, siehe auch unten, oder Jeb Loy Nichols und Lou
Reed). Tracks mit Musik, die uns einfach nur so gefällt. Oder die irgendwie mit
dem aktuellen Monat zu tun hat (diesmal reicht das von Adriano Celentano, der
diesen Monat einen runden Geburtstag hatte, über eine Kraftwerk-Interpretation
des Balanescu Quartets bis zum „Django“-Song des schwarzen Italieners Rocky
Roberts). Musik, von der wir uns wünschen, daß sie gehört wird. Klicken Sie
einfach hier
(Sie brauchen dazu allerdings das Spotify-Programm auf Ihrem Rechner).
VielSpaß! (künftig finden Sie den Link bei der Playlist in diesem Rundbrief). –
Selbsterwähnungsbusiness I: Eine kleine Glosse zum Thema „Nordkorea“
hat Berthold Seliger für das aktuelle Heft von Konkret geschrieben. Auch sonst
immer eine lesenswerte Zeitschrift. –
Selbsterwähnungsbusiness II: Für das tolle neue Heft bzw.
Buch des El Lokal Zürich, R.E.S.P.E.C.T , hat Berthold Seliger einen Artikel
mit dem Titel „Was für ein Zufall!“ geschrieben. Es geht um Liebe,
um Zufall, um Bratsch und um Konzerte. Andere Autoren sind u.a. Wiglaf
Droste, Mary Gauthier, Jon Langford, Kurt Wagner... –
News 05/2013
Bratsch
„Die älteste Boy-Group Frankreichs“, oder auch die „Balkan Blues
Brothers.“
„Bratsch fährt dem Publikum in die
Tanzbeine oder nimmt es auf Traumausflüge mit, und was die Band auch spielt,
immer überzeugt sie durch musikalische Könnerschaft. Die Jungs haben es einfach
drauf.“ (Wiglaf Droste)
Eine unserer erklärten Lieblingsbands im sage und schreibe 40stem Jahr
ihres Bestehens kommendes Wochenende auf Kurztournee in Deutschland, dazu
kommen einige Festivaltermine im Sommer.
Mudhoney
Nun - das ist ein Traum, der sich erfüllt: Mudhoney, die
Grunge-Urväter, mit weiteren Deutschland-Daten nach ihrem sensationellen,
ausverkauften Berlin-Konzert 2009 und dem Doppelkonzert mit Rocket From The
Tombs in München im Mai letzten Jahres (natürlich ebenfalls ausverkauft). Auf
der DVD "Live: Berlin 1988" vom ersten Europaauftritt der Band um
Mark Arm bekommt man einen Eindruck von den Geburtsstunden des Grunge: Das
waren Zeiten! Wehende Haare, herumschleudernde Gitarren, Post-Punk-Proto-Grunge!
Aber viel anders ist es auch heute nicht - der "in Würde gealterte" (Intro) Mark Arm ist auch heute noch
ein grandioser Performer, die Band rockt sowas von, es ist ein Fest, sich von
dieser urgewaltigen Band neunzig faszinierende Minuten wegtragen zu lassen.
"Mark Arm gab den
charismatischen Shouter, die Rhythmusgruppe um Basser Guy Madison und
Superdrummer Dan Peters sorgte für den nötigen Druck, den Steve Turner mit
Gitarren-Fuzz-Attacken perfekt füllte (...) Das Publikum war euphorisch."
(Visions Live-Kritik)
Vor kurzem ist das neue Studioalbum von Mudhoney
"Vanishing Point" erschienen.
"Als wäre die
Stimmung noch nicht kurz vor der Eskalation, peitscht das markante
Proto-Grunge-Riff durch die Halle: "Touch Me I'm Sick". Mark Arm erinnert
beim einzigen Deutschlandkonzert seiner Mudhoney nicht zum ersten Mal an die
Stooges. Das Feuerwerk an Hits, das Mudhoney über zwei hitzige Stunden
abschießt, betont die eigene Legende." (Dirk Wagner, Musikexpress, Live-Kritik 2012) Support Act: Treatment
(Australia)
Camper Van Beethoven
Neu in unserer Agentur (die letzte Tour vor acht Jahren hat
mein ehemaliger Mitarbeiter und verstorbener Kollege Jens Pape gebucht,
R.I.P.!): Die legendäre Band aus Kalifornien um die Gitarristen David Lowery
(Cracker) und Greg Lisher sowie den Multiinstrumentalisten Jonathan Segel. "In der zweiten Hälfte der Achtziger
gab es nur wenige bessere amerikanische Indie-Bands." (Tip Berlin)
"Als sich Camper
Van Beethoven 1989 trennten, hatten sie die seltsamste, die melancholischste
und anrührendste Folk-Country-Psychedelia-Hillbilly-Studenten-Platte aller
Zeiten aufgenommen: 'Key Lime Pie'." (Rolling Stone)
"Ein irrwitziger
Mix aus Westcoast- und Indie-Rock, Ska, Blues und Americana."
(Musikexpress)
Polka, Country, Prog-Rock, Mexikanisches oder ein Hauch
Hollywood-Schmalz sowie exzentrischer Pop - Camper Van Beethoven sind eine "Kult-Combo, die zu den Pionieren der
Indie-Bewegung zählen" (MM).
Das neue Meisterwerk "La Costa perdida" orientiert
sich ein wenig am Beach-Boys-Sound der frühen siebziger Jahre - "Californian Gothic", schreibt
Arne Willander im Rolling Stone. Fünfköpfige Band, endlich wieder auf Tour.
An Intimate Evening with Lucinda Williams featuring Doug Pettibone:
Ich würde mich auf den Tisch jeder Songwriterin der Erde stellen und
sagen: „Sorry, aber Lucinda Williams ist die beste Songwriterin unserer Zeit!“
Und: „Lucinda Williams ist eine der besten Rockerinnen unserer Tage!“ Und:
„Lucinda Williams ist eine der besten Performerinnen, die man heutzutage auf
den Bühnen erleben kann!“
„Für ihre poetische Direktheit
wird Lucinda Williams seit je zu Recht gerühmt", schrieb die „FAZ“ in
einem Geburtstagsgruß zum, unglaublich. Sechzigsten der Künstlerin in diesem
Jahr. Und sie hat inzwischen längst
"ihren eigenen Country-Rock-Acker bestellt und mit den Pfosten des Blues
umzäunt" (FAZ).
Die "Glut der
Flackerstimme" (Die Zeit) ist unverwechselbar: „Sie überrascht mit üppig strahlenden Momenten, die lange nachglühen,
wenn das Licht abgedreht wurde".
Leider, Lucinda Williams war "selten in Deutschland, aber immer ein Erlebnis"
(Berliner Zeitung), zuletzt spielte sie 2009 drei Konzerte hierzulande,
darunter beim Festival in Rudolstadt und beim Berliner Citadel Music Festival
(mit Calexico und Lambchop - ein magischer Abend...). Sie ist "die singende Seele der Südstaaten
(...) außerordentlich!" (Tagesspiegel), mehrfache Grammy-Gewinnerin,
in den USA Hitparadenstürmerin und hat auch in Europa eine treue, große
Fangemeinde. Im letzten Jahr erschien ihr famoses Album "Blessed"
(Universal), „eine magische,
erschreckende, berückende Momentaufnahme der großen Songschreiberin, ein
Triumph über die Banalität amouröser Zerwürfnisse (...) die glühende Fluppe in
der Hitze der Nacht (...) unangefochtene Meisterschaft" (Rolling
Stone, 4 1/2 Sterne!).
Jüngst spielte Lucinda Williams zwei ausverkaufte Abende in
der Londoner Royal Festival Hall beim London Jazz Festival, und Publikum und
Kritik lagen ihr zu Füßen: "Lucinda
Williams and her band played nearly four
hours of the best live music you'll hear anywhere in the world"
(Daily Mirror). “A soulful lyricist to rival Dylan
(...) she has earned every moment of her success" (Daily Telegraph, 5 Sterne).
Endlich können wir die große Lucinda Williams wieder in Deutschland
präsentieren, wenn auch nur für zwei Konzerte: Zusammen mit ihrem langjährigen
Partner an der Gitarre, Doug Pettibone, und einem Bassisten wird Lucinda
Williams ganz besondere, akustische Shows spielen. Das Berlin-Konzert wird in
Kürze bereits ausverkauft sein, für Hamburg gibt es derzeit noch ein paar mehr
Karten, aber die Fans sollten sich beeilen, wenn sie die Ausnahmekünstlerin
erleben wollen.Achtung: Zur Einführung in die vielschichtige Welt der Lucinda
Williams haben wir eine eigene Spotify-Playlist mit 27 Tracks aus der mehr als
drei Jahrzehnte umfassenden Karriere der Musikerin zusammengestellt – wichtige
Tracks ebenso wie seltene Coverversionen, Songs von gefeierten Soundtracks wie
„True Blood“ ebenso wie Arbeiten mit John Prine, Amos Lee oder Chip Taylor
sowie Live-Versionen ihrer Hits. Diese Playlist finden Sie hier: Lucinda Williams
25 Jahre Konzertagentur
Berthold Seliger Jubiläumsfestival:
Patti Smith and her band - Calexico - Bratsch - Depedro
2013 feiern wir das 25jährige Bestehen der Konzertagentur.
Zum 25. Geburtstag bereichert die Konzertagentur Berthold Seliger in
Zusammenarbeit mit dem örtlichen Veranstalter Trinity Music GmbH das Berliner
Konzertgeschehen mit einem eigenen Festival – vier Bands spiegeln die musikalische Bandbreite der Agentur wider:
Patti
Smith and her band, Calexico, Bratsch und Depedro.
Patti Smith und ihre Band sowie Calexico werden
volle Sets spielen (und Bratsch 45, Depedro 30 Minuten). Sozusagen ein
Geburtstagsfeuerwerk anspruchsvoller und spannender Musik.
Ort: Citadel Music Festival, Berlin,
Zitadelle
Datum: Dienstag, 2.Juli 2013 - Einlaß: 17.00
Uhr - Beginn: 18.00 Uhr News
Wir freuen uns auf
die soeben vereinbarte Zusammenarbeit mit Almut
Klotz & Reverend Dabeler, deren famoses neues Album „Lass die Lady
rein!“ im August bei einem der beiden besten Berliner Label, nämlich bei
Staatsakt, erscheinen wird. –
„All2gethernow“, der großartige Berliner
„Do-it-yourself-Enabler für Musikschaffende und deren kreative Umfelder“,
dessen Kuratorium anzugehören ich die Ehre habe, wird auf der re:publica kommende Woche zwei
Veranstaltungen zum Thema „Music
Recommendation“ kuratieren. Musikempfehlungen sind ein essentieller
Bestandteil des Musikbusiness, früher gab es die Musikpresse, heute gibt es
Streamingdienste, von „Peel zu Peer“, sozusagen. Künstler wie Trent Reznor sprechen mittlerweile von
„Intelligent Curation“. Doch wie funktioniert das genau? Und: wollen wir das?
Brauchen wir das? Antworten gibt es am Dienstag, 7.Mai, von 18.00 bis 20.00 Uhr
auf der re:publica in Berlin, Stage 4, u.a. mit Christian Tjaben, Oke Göttlich,
Eric Eitel. Wir sehen uns! –
Der iranische
Musiker Shahin Najafi, der seit 2005
im deutschen Exil lebt, wird mit dem Tod bedroht, weil er in einem Lied den im
Jahr 869 verstorbenen zehnten Imam anruft, auf die Erde zurückzukehren. Sein
Text übt mit satirischen Mitteln Kritik am diktatorischen Regime im Iran.
Iranische Großayatollahs erklärten Shahin Najafi zum Ketzer, der den Tod
verdiene, ein Kopfgeld in Höhe von 100 000 Dollar wurde auf ihn ausgesetzt. Ich
hatte letztes Jahr bereits darüber berichtet. Nun ist ein Buch von Shahin
Najafi erschienen, mit seinen Songtexten sowie autobiografischen Skizzen über
seine Jugend im Iran und sein politisches Selbstverständnis. „Wenn Gott schläft“ (Kiwi) kann für
wenig Geld im guten Buchhandel erworben werden. –
Im letzten
Newsletter hatten wir zu einem kleinen Gewinnspiel eingeladen. Sie sollten
raten, welche Coverversionen Calexico
auf ihre im Laufe diesen Monats erscheinende EP packen würden. Wir haben viele
Zuschriften erhalten, viele waren originell oder naheliegend oder klug
argumentiert oder alles gleichzeitig - von Neil Young über Lana Del Rey und Motörhead ("Eat The Rich")
und Wall of Voodoo bis zu Kenny Loggins, F.S.K. und Metallica reichten Ihre
Tips -
richtig war aber
nur ein einziger, nämlich: Kraftwerk!
Und die Gewinnerin ist Véronique Chaudanson aus, naheliegenderweise,
Düsseldorf. Wir danken für die engagierte Teilnahme und zeigen jetzt schon an,
daß wir im Rahmen unseres 25jährigen Jubiläums im Juni und Juli noch weitere
Gewinnspiele und Verlosungsaktionen an den Start bringen werden. Unsere Spotify-Playlist
bietet im Mai 2013 neben frühlingshafter Musik u.a. von Chic,
der Sugarhill Gang oder Jeb Loy Nichols wie immer auch ein paar politisch
konnotierte Songs (diesmal u.a. zwei Songs, die sich mit Che beschäftigen),
guten HipHop, tolle Countrymusik (u.a. von George Jones, Willie Nelson, Pink
Floyd und einen Klasse Track von, ähem, Lee Marvin); John Lee Hooker & Ry
Cooder legen fest, wer und was „hip“ ist, „This Is Hip“!, während griechische
Rembetika-Musiker raten: „Run, Hipster!“ Sie hören natürlich Songs von
Künstlern, die wir auf Tour schicken (z.B. von den Residents, von Mudhoney oder
einen Calexico-Song, den Sie vielleicht noch nicht kennen), und tolle Musik von
Künstlern wie Louis Armstrong, Raekwon, Socalled, den Pretenders, den Lassie
Singers, Tom Waits, Roscoe Holcomb, Mavis Staples, Chet Baker, Jenny Hval, The
United States Of America oder Captain Beefheart. Und Ezra Koenig von Vampire
Weekend singt zusammen mit Major Lazer über „Jessica“, und Sie hören einen
„Canzone Intelligente“ und eine großartige Version von „Daylight“. Unsere 46
Tracks zum Mai.
Sie finden unsere aktuelle Spotify-Playlist hier: KBS 2013 05 . Viel
Vergnügen!
News 01/2013
Heute hauen wir Ihnen zum Jahresbeginn mal kurz unsere
Tourneeprojekte der nächsten paar Monate um die Ohren, Sie werden sehen!Geheimnis
interessiert sind: Schauen Sie doch am Freitag, dem 18.Januar, mal auf unsere
Homepage oder in unser komisches Gesichtsbuch, ja? es könnte sich lohnen, auch
sogar im Wortsinn...):
Daniel Kahn & The Painted Bird meet The Brothers
Nazaroff
Daniel Kahn und seine Painted Bird wurden für ihr letztes
Album mit dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Die „explosive
Mischung aus Klezmer, radikalen jiddischen Songs, politischem Kabarett und Punk
Folk" ("Zeit") sucht Ihresgleichen. Nun haben Daniel Kahn
und die Painted Bird endlich das Nachfolgealbum eingespielt, das eine andere
Facette des begnadeten Songwriters und Bühnendarstellers zeigt: "Bad Old
Songs" hat, wie sich das für eine LP gehört, zwei Seiten - und Kahn zeigt
sich aufs Neue als gewiefter, vielseitig interessierter und kundiger Musiker.
Zum neuen Programm gehören "polyglotte Wiederbelebungen jiddischer
Folksongs" (so Kahn) ebenso wie Interpretationen großer Liedkunst der
letzten Jahrhunderte - seiner faszinierenden, schneidenden Berliner
Ostalgie-Ballade "Good Old Bad Old Days", die bei ihrer Premiere im
"Berliner Ensemble" Furore machte, stellt Daniel Kahn Degenhardts
"Die alten Lieder" und Schumann/Heines "Die alten bösen
Lieder" entgegen und definiert alle drei gleichsam neu.
"In
the desolate borderlands between Berlin, Detroit, New York, and Yiddishland,
these Bad Old Songs are the midnight reveries of a lost time that is yet to
come",
verortet Daniel Kahn sein neues Album. Und
auch musikalisch wird es intimer und persönlicher. Keine Musikerfreunde
und "special guests" diesmal, nur das gute alte „Painted
Bird“-Quartett, das pochende Herz dieser außergewöhnlich intensiven CD und der
Konzerte, mit dem atemberaubenden New Yorker Geiger Jake Shulman-Ment, dem
Berliner Schweden Hampus Melin am Schlagzeug und Tonkünstler Michael Tuttle am
Bass, die als Rhythmusgruppe zu bezeichnen eine schamlose Untertreibung wäre,
und schließlich Daniel Kahn selbst, Avantgardist und Traditionalist,
Multiinstrumentalist und Minimalist, Prolet und Romantiker, rastloser Antreiber
und Vor-Denker einer Gesellschaft, deren Zukunft wir in der Vergangenheit
suchen müssen. Vorerst.
The
Residents
Die Residents feiern 2013 ihr sage und schreibe 40jähriges
Bühnenjubiläum - was für eine Bandgeschichte! Sie haben das erste Musikvideo
der Geschichte hergestellt (dieses und andere Werke findet man in der ständigen
Sammlung des MoMa New York), sie haben die berühmten und viel zitierten (und
plagiierten) "Eyeballs" erfunden und zum Funkeln gebracht, sie haben
legendäre Filme gedreht, Videospiele und Comics erfunden und in Museen
gespielt.
Und bis heute weiß niemand, wer sich hinter den Masken der
Residents verbirgt, der Band ist es gelungen, die Identität ihrer
Bandmitglieder über vier Jahrzehnte geheim zu halten - sind es gar einige der
Beatles, wie bei Bandgründung mutmaßt wurde? Who knows...
Zu ihrem 40jährigen Jubiläum haben die Residents ein
spektakuläres neues Programm einstudiert, das die Vielfalt ihrer gesamten
Karriere wiederspiegeln wird:
THE
RESIDENTS' WONDER OF WEIRD. Sex, shrugs and anti-rock'n roll - it's all there
in The Residents' "Wonder of Weird."
"Wonder Of Weird" - das große kleine
Rock'n'Roll-Welttheater der Residents - auf ihrer möglicherweise letzten
Europatour im Frühjahr 2013 noch einmal zu bestaunen an vielen besonderen
Spielorten in ganz Europa, die ersten Daten sind bereits im Vorverkauf, weitere
Tourdaten werden in Kürze bestätigt werden: Die Daten
Mudhoney
Das ist gewissermaßen ein Traum, der sich erfüllt, und um
den wir lange gekämpft haben:
Im Frühjahr 2013 präsentieren wir Mudhoney, die
Grunge-Urväter, mit sechs Deutschland-Daten. Nach ihrem sensationellen,
ausverkauften Berlin-Konzert 2009 und dem Doppelkonzert mit Rocket From The
Tombs in München im Mai diesen Jahres (natürlich ebenfalls ausverkauft), kommt
die Band endlich auf eine Club-Tournee nach Deutschland.
"Mark Arm gab den charismatischen Shouter, die
Rhythmusgruppe um Basser Guy Madison und Superdrummer Dan Peters sorgte für den
nötigen Druck, den Steve Turner mit Gitarren-Fuzz-Attacken perfekt füllte (...)
Das Publikum war euphorisch."
(Visions Live-Kritik 2012)
"Als wäre die Stimmung noch nicht kurz vor der
Eskalation, peitscht das markante Proto-Grunge-Riff durch die Halle:
"Touch Me I'm Sick". Mark Arm erinnert beim einzigen
Deutschlandkonzert seiner Mudhoney nicht zum ersten Mal an die Stooges. Das Feuerwerk
an Hits, das Mudhoney über zwei hitzige Stunden abschießt, betont die eigene
Legende." (Dirk Wagner, Musikexpress, Live-Kritik 2012)Die Daten
News
Gerne wird heutzutage über die Qualität der angebotenen
Musik geklagt. „Es war ein schlechtes Jahr für die deutsche Popmusik“,
nölen etwa gestandene Musikkritiker, oder „ein schwacher Jahrgang“. Wir
machen da nicht mit, wir sagen: nichts davon! Das Gegenteil ist richtig: Es ist
so wahnsinnig viel tolle Musik da draußen, unglaublich! Und die
MitarbeiterInnen dieser Agentur wußten förmlich nicht, wie sie die Menge der in
den Jahres-Mitarbeiter-Charts 2012 erwähnten Lieblingsalben vernünftig
begrenzen sollten. Sie finden die Listen hier: http://bseliger.de/playlists .-
Neu in unserer Agentur, und wir sind stolz und glücklich,
dies melden zu können: Chuck Prophet! Womit sich gewissermaßen ein Kreis
schließt, denn der sozusagen erste „Rock“-Act der Agentur war Anfang der 90er
Jahre ein gewisser Chris Cacavas, der wie Chuck Prophet Mitglied der Paisley
Underground-Legende Green On Red war. Erste Daten im April, eine weitere
Tour ist im Herbst 2013 geplant. –
Die für April/Mai 2013 geplanten Europa-Daten mit Pere
Ubu mußten leider aus persönlichen Gründen zweier Bandmitglieder abgesagt
werden; wir versuchen nun, einige Daten Ende Juni/Anfang Juli hinzubekommen,
Ende Juni spielen Pere Ubu, deren großartiges neues Album „The Lady From
Shanghai“ soeben erschienen ist, beim ATP-Festival in England. –
Selbsterwähnungs-Business I: Anfang Dezember ist in der
„Berliner Zeitung“ der Artikel „4 Euro für den Künstler, 40 Euro für die
Karte - Wie Monopolisten Besucher abzocken und die Ticket-Preise in die
Höhe treiben“ von Berthold Seliger erschienen. Der Artikel erklärt, wie sich
der Ticketpreis für Popkonzerte zusammensetzt, wer wirklich daran verdient, und
wie Sie vermeiden können, überteuerte Konzertkarten zu kaufen. Ab sofort auf
unserer Homepage unter „Texte“. –
Selbsterwähnungs-Business II: Letzte Woche ist in der
Wochenzeitung „der Freitag“ der Artikel „Mozarts Subscriber“ erschienen;
es geht um Einkommensmöglichkeiten von Musikern einst und jetzt, was bleibt
beim Verkauf einer CD für den Künstler wirklich übrig, wie funktioniert das
Geschäftsmodell Streaming, und endet in der Forderung nach einer gesetzlichen
Mindestgage für Musiker. Online unter https://www.freitag.de/autoren/der-freitag/mozarts-subscriber
.
News 12/2012
Nachdem auch beim zweiten Tourneeteil der besten
Calexico, die es je gab, mehr als 20.000 Menschen diese brillanten
Konzerte gesehen haben, bleibt uns nur, uns für diese Erfolgsgeschichte
bei allen Partnern und beim Publikum zu bedanken - auf ein Neues in
2013! Und ein kleines, aber sehr feines Konzert im Dezember haben wir
noch anzupreisen, nämlich am Nikolaustag die zauberhafte Tift Merritt im
Berliner Quasimodo, und die Tourneen im Januar, die wir Ihnen wärmstens
ans Herz legen:Eleni Mandell feat. Silvie LewisEine der herausragenden Singer/Songwriterinnen unserer Tage endlich wieder auf Tournee.Nach
der erfolgreichen letzten Tour hat Eleni Mandell ihre privaten
Lebensverhältnisse auf den Kopf gestellt, ist alleinerziehende Mutter
von Zwillingen geworden (die mit nach Europa kommen werden) - und genau
das ist das Thema ihres neuen Albums: "I Can See The Future"! Eleni
singt in ihren neuen Songs charmant wie eh und je von schmerzhaften
Trennungen und Einsamkeit. Das Private ist zwar stets auch politisch,
aber ihr achtes Studioalbum ist weniger feministische Kampfansage als
ein intimes Tagebuch einer selbstbewußten Frau in ihren Vierzigern. Lange galt Eleni Mandell als das "bestgehütete Geheimnis von Los Angeles" (FAZ). Im "New Yorker" wurde sie seinerzeit als "vielleicht beste Künstlerin ohne Plattenvertrag"
gepriesen. Das ist lange her. Ihr neues Album hat der vielfach
ausgezeichnete Produzent Joe Chiccarelli (u.a. White Stripes, Strokes!)
produziert. Country-Soul mit Jazz- und Gospel-Elementen. Und "live" war
Eleni Mandell sowieso immer schon eine Könnerin der Extraklasse.Auf Tour im Duo mit ihrer Singer/Songwriter-Kollegin Sylvie Lewis, die auch das Vorprogramm bestreiten wird."Was
dem Album seinen idyllischen, angenehmen Ton verleiht, sind
gleichermaßen die geheimnisvolle, etwas verwaschene Stimme von Eleni
Mandell und die Natürlichkeit der Instrumente. (...) Dreizehn Lieder,
die an einem verregneten Sonntagmorgen zweifellos für eine angenehme
Stimmung sorgen. Zukunft, bittersüß!" (FAZ) "Die
abgehangenen Harmonien und lässig-müden Rhythmen, die sanft schunkeln
wie ein Schaukelstuhl auf einer Terrasse in Tennessee." (Musikexpress, 4 Sterne) "Ihr
neues Album ist randvoll mit eleganten Songs, die nach Country, Lounge
und polierter Melancholie klingen. Es hat viele Hörer verdient." (KulturSpiegel)Mark EitzelDie
letzten Jahre waren nicht ganz einfach für den Gründer des "American
Music Club" - Herzinfarkt, zu neuen Kräften kommen... Doch nun ist Mark
Eitzel zurück, mit einem neuen Album, dessen Songs Eitzel mit einer
vierköpfigen Band auch live überzeugend präsentieren wird.Mark Eitzel, der "als begnadeter Lieddichter, dem der Durchbruch verwehrt blieb"
(FAZ) gilt (wobei - der American Music Club hat vor ein paar Jahren zum
Beispiel die Londoner Royal Festival Hall ausverkauft, so ganz
unbekannt scheint Eitzels Songwriter-Kunst also doch nicht geblieben zu
sein...), ringt wie seine Brüder im Geiste (sagen wir: Will Oldham, Mark
Oliver Everett) mit allem Wahn und allem Gram dieser Welt. "Eitzels
Figuren schlucken Pillen aus Spaß, hören Geistergeheul, suchen die
verlorene Zeit, spucken Gift und Galle. Umso heller leuchten die
Momente, in denen die Seelen-wolken sich verziehen. Die Taschen des
Himmels mögen leer sein, dieses Herz ist es nicht." (FAZ) NewsSoeben erschienen: The Walkabouts, „Berlin“
(Glitterhouse/Indigo). Das Konzert vom 14.Juli 2012. Wer dabei war,
wird sich an die ungeheure Kraft dieses Auftritts erinnern, und an die
fast schon klassische Schönheit – und wer diese Band auf ihren
Erfolgstourneen 2012 verpaßt hat, kann jetzt das Live-Album hören. Wir
sind stolz und begeistert! –Die für März geplante Tournee von Rickie Lee Jones wurde leider abgesagt. –Weihnachten mit Calexico: Für den Sampler „Christmas Rules“ haben Calexico den Jahrhunderte alten Song „Green Grows The Holly“
aufgenommen, der in der Familie eines der Calexico-Urgesteine eine
wichtige Rolle spielte. Auch sonst scheints ein ganz nettes Album
geworden zu sein, mit Beiträgen von Rufus Wainwright, den Shins, Sallie
Ford, Civil Wars oder Andrew Bird. –Selbsterwähnungs-Business I: Im aktuellen Heft von „Konkret“ rezensiert Berthold Seliger Tim Wu’s Studie „The Master Switch – Aufstieg und Niedergang der Medienimperien“ als „Buch des Monats“ und erzählt von der Entstehung Hollywoods als Reaktion auf das amerikanische Filmkartell, die Herkunft des Begriffs „Independent“ und warum „ein Grundkonflikt zwischen Meinungsfreiheit und Urheberrecht“ (Wu) existiert. Ein äußerst lesenswertes Buch, und Konkret ist sowieso immer auch eine sehr lesenswerte Zeitschrift. –Selbsterwähnungs-Business
II: Im Feuilleton der „Berliner Zeitung“ und der „Frankfurter
Rundschau“ vom 4.12. beschäftigt sich Berthold Seliger ausführlich mit
den Fragen des Ticketings – „40 Euro fürs Ticket, vier für die
Künstler – wie Monopolisten Besucher abzocken und die Ticket-Preise in
die Höhe treiben“. Auch online: http://www.berliner-zeitung.de/kultur/konzerttickets-40-euro-fuers-ticke...
News 11/2012
Calexico
Der erste Teil ihrer Europatournee im September war ein Triumph – fast
ausnahmslos ausverkaufte Konzerte, begeisterte Fans, die Presse feierte die
vielleicht besten Calexico aller Zeiten von Oslo bis Paris, von London bis Wien
– „in der ausverkauften Großen Freiheit
spielten Calexico ein fabelhaftes und euphorisches Konzert – und sich am Ende
in einen Rausch“, so, um nur eine Rezension von vielen ähnlich lautenden zu
erwähnen, Heinrich Oehmsen im „Hamburger Abendblatt“.
Die Reise geht weiter – die Europatourneen zum neuen Album wurden
aufgrund privater, aber auch organisatorischer Gründe (schließlich erwarten
auch die Fans in den USA und Kanada Konzerte von Calexico) in drei Teile
gesplittet – im November nun der zweite Teil – Calexico präsentieren „Algiers“
und zementieren ihren Ruf als eine der besten Live-Bands überhaupt (obacht, bei
den meisten Konzerten gibt es nur noch sehr wenige Restkarten!)
Supportact aller Shows im November sind die fabelhaften Blind Pilot!
Tift Merritt
Nach fast vier Jahren endlich wieder live in Deutschland,
wenn auch nur für eine Show – die
formidable amerikanische Singer/Songwriterin mit der ganz besonderen
Ausstrahlung:
“Aber dann kommt Tift
Merritt auf die Bühne des Quasimodo, ganz alleine, und zeigt, worum es
eigentlich geht: das Spielen vor Publikum, das Unwiederbringliche des
Augenblicks. Exquisite Songs in sparsamen Arrangements, packende Melodien und
eine Stimme, die sich anfühlt wie nachtblau angeschabter Samt. Folk, Country,
Soul. (…) weiche Beatles-Harmonien, kratzige Dylan-Harmonika; kräftiger
Dusty-Springfield-Soul, fernes Wehen der Stimmen von Joni Mitchell und Emmylou
Harris. Das ist Tift Merritts ganz eigener Stil, mit dem sie das Quasimodo im
Sturm erobert hat.” (H.P. Daniels im „Tagesspiegel“)
Für “Traveling
Alone”, ihr Yep Roc-Debüt, stellte Tift Merritt ihre Traumbesetzung von
Musikern zusammen, um eine Platte aufzunehmen, die echt, roh und spontan live
war. Aufgenommen in nur acht Tagen in Brooklyn, wurde das Album von Tucker
Martine (The Decemberists, My Morning Jacket) produziert, wartet mit
einem Gastauftritt von Andrew Bird auf und stützt sich auf eine Band, die unter
anderem aus Marc Ribot (u.a. Tom Waits), Eric Heywood (Pretenders, Son Volt),
John Convertino (Calexico) und dem langjährigen Kollaborateur Jay Brown
besteht.
“I first heard Tift Merritt some years ago
during a writer’s night at a small club in Nashville. She stood out like a
diamond in a coal patch, and everyone there knew she carried a promise of great
things to come. She has more than fulfilled that promise, especially here on
her lovely new album “Another Country”.” (Emmylou Harris)
Daniel
Kahn & The Painted Bird meet The Brothers Nazaroff
Daniel Kahn und seine Painted Bird wurden für ihr letztes Album mit dem
Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Die „explosive Mischung aus Klezmer, radikalen
jiddischen Songs, politischem Kabarett und Punk Folk"
("Zeit") sucht Ihresgleichen. Nun haben Daniel Kahn und die Painted
Bird endlich das Nachfolgealbum eingespielt, das eine andere Facette des
begnadeten Songwriters und Bühnendarstellers zeigt: "Bad Old Songs"
hat, wie sich das für eine LP gehört, zwei Seiten - und Kahn zeigt sich aufs
Neue als gewiefter, vielseitig interessierter und kundiger Musiker. Zum neuen
Programm gehören "polyglotte Wiederbelebungen jiddischer Folksongs"
(so Kahn) ebenso wie Interpretationen großer Liedkunst der letzten Jahrhunderte
- seiner faszinierenden, schneidenden Berliner Ostalgie-Ballade "Good Old
Bad Old Days", die bei ihrer Premiere im "Berliner Ensemble"
Furore machte, stellt Daniel Kahn Degenhardts "Die alten Lieder" und
Schumann/Heines "Die alten bösen Lieder" entgegen und definiert alle
drei gleichsam neu.
Das neue Album von Daniel Kahn ist eher düster und intim. Kahns
"Anti-Love-Blues" namens "Love Lays Now" findet sich im
Programm ebenso wie "A Sheyn Meydele from Old Berlin" - es ist eben
die ganze Bandbreite der Liedkunst, die Daniel Kahn und seine Mitstreiter wie
selbstverständlich aus dem Handgelenk schütteln und die sie zu Presselieblingen
von Rolling Stone bis Zeit und taz machen, vor allem aber: zu
Publikumslieblingen! "In the desolate borderlands between Berlin,
Detroit, New York, and Yiddishland, these Bad Old Songs are the midnight
reveries of a lost time that is yet to come", verortet Daniel Kahn sein neues Album. Und auch musikalisch wird es
intimer und persönlicher. Keine Musikerfreunde und "special
guests" diesmal, nur das gute alte „Painted Bird“-Quartett, das
pochende Herz dieser außergewöhnlich intensiven CD und der Konzerte, mit dem
atemberaubenden New Yorker Geiger Jake Shulman-Ment, dem Berliner Schweden
Hampus Melin am Schlagzeug und Tonkünstler Michael Tuttle am Bass, die als
Rhythmusgruppe zu bezeichnen eine schamlose Untertreibung wäre, und schließlich
Daniel Kahn selbst, Avantgardist und Traditionalist, Multiinstrumentalist und
Minimalist, Prolet und Romantiker, rastloser Antreiber und Vor-Denker einer
Gesellschaft, deren Zukunft wir in der Vergangenheit suchen müssen. Vorerst. Die Daten News
Ausschnitte eines
Liveauftritts von Calexico vom
September diesen Jahres zeigt ZDF.Kultur am 17.11.2012 um 21.00 Uhr. –
Ihre erste
Headliner-Show hierzulande spielen Blind
Pilot, die in den USA längst ein starkes Following haben und pro Konzert
mehr als 1000 Tickets verkaufen und in Europa nach den Decemberists nun im
November Calexico supporten werden, am 17.11. beim "Rolling Stone Weekender"-Festival am Weissenhäuser
Strand.
News 10 / 2012
Peter
Hammill
Wie leichtsinnig
wird in der Rockmusik mit dem Begriff "Legende" gearbeitet. Peter
Hammill allerdings verdient den Legendenstatus ganz sicherlich: Seit sage und
schreibe 1967 ist Peter Hammill "around", zunächst als Gründer und
einer der Köpfe von Van der Graaf Generator, und seit 1972 mit einer veritablen
Solokarriere. Das neue Album "Consequences" ist Peter Hammills
dreißigstes Soloalbum mit Originalmaterial!
Berühmt ist Peter
Hammill für die literarische Qualität seiner Texte. Oft setzen sie sich mit
düster-existentialistischen Themen auseinander und erforschen Angst,
Einsamkeit, Obsessionen. Doch seit langem setzt sich Peter Hammill auch mit
ökologischen, sozialen und politischen Themen auseinander. Musikalisch war
Peter Hammill immer ein Freund von Experimenten. Seine 1975 erschienene Platte
"Nadir's Big Chance" nahm gar die Punk-Ästhetik vorweg und wurde von
Sex Pistols-Gründer Johnny Rotten als "Inspirationsquelle" genannt.
Das neue Album
"Consequences" hat Peter Hammill in anderem Stil als sonst
aufgenommen: die Texte und Songs waren komponiert, ehe er sie in seinem
Homestudio aufgenommen hat. Eine Folge davon ist die vielfältige Verwendung von
übereinandergelegten Chorgesängen, ein Element, das seit jeher den Sound seiner
Soloalben bestimmt hat, doch noch nie so deutlich wie hier -
"konsequent" eben. Wobei mit "Consequences" die
Konsequenzen unseres Handelns gemeint sind, und wie wir mit ihnen umgehen.
Ein hervorragendes
Album des mittlerweile 63jährigen Avantgardisten, zugänglicher als zuletzt, und
am Ende mit "Bravest Face" plötzlich noch einer "seiner typischen epischen Songs im Stile von Wondering (...)
Melodiös, eingängig" (Eclipsed, 8 von 10 Punkten).
Und die Konzerte
des charismatischen Performers sind schon immer ganz besondere Erlebnisse, die
für die Fans des Künstlers Pflichttermine darstellen.
Lambchop
Wochen voraus waren
die meisten Konzerte ausverkauft, als Lambchop zu Beginn diesen Jahres endlich
wieder auf Europatournee gingen, um ihr neues Album "Mr. M"
vorzustellen - von Berlin bis München, von Wien bis London, von Amsterdam bis
Stockholm. "Mr. M" ist sicherlich "eine
der besten Lambchop-Platten" (Süddeutsche), "ein musikalischer Versuch über die Liebe angesichts des Sterbens
(...) Wagner hat Lieder geschrieben, die einen zum Weinen bringen (...) Wagner
ist der unwahrscheinlichste Crooner der Welt, die Geigen barmen bis zum
schmerzhaften letzten Akkord. Wagner geht ganz vorn, alle folgen ihm, bis die
Platte dasteht. Groß, traurig, hoffnungsvoll." (Rolling Stone, 4 1/2
Sterne!).
"Ein stilles Album im Wissen um die
Erdanziehungskraft der Liebe" (Musikexpress, 4 1/2 Sterne!). "Wagnerfestspiele
- hypnotisch schöne Balladen, die geprägt sind von einer sparsamen
Bar-Jazz-Instrumentierung und Wagners fast streichelndem Grummel-Bariton. (...)
Noch nie klang diese bittersüße Melancholie so betörend schön und so
erhaben." (Stern)
"Der dritte Meilenstein von Lambchop. Der
plüschige Swing eines Frank Sinatra trifft auf die psychedelischen Experimente
eines Miles Davis. Lambchop evoziert mit traumhaft-flüchtigen Texten Stimmungen
purer Menschlichkeit."
(Neue Zürcher)
"Psycho-Sinatra." (Visions)
Und wir freuen uns, daß wir Lambchop für eine Zusatztournee gewinnen
konnten. Kurt Wagner teilte mit, daß die Konzerte dieser Herbsttournee einen
geringfügig anderen Charakter haben werden als die zu Jahresbeginn - zum einen
stellen Lambchop ihr neues Bandmitglied Matt Glassmeyer vor, einen gewieften
Multiinstrumentalisten, der nicht nur diverse Holzblasinstrumente (von
Klarinetten bis Flöte), sondern auch verschiedene Perkussion- und weitere
Instrumente beherrscht und laut Kurt Wagner "a variety of sounds and
textures" zum Lambchop-Sound beitragen wird. Außerdem hat Kurt Wagner ein
Set mit einer Mischung von Songs aus "Mr. M" sowie älteren Stücken angekündigt:
"We can also now
proceed to construct a show that mixes songs from Mr. M with other songs from
our past given a revised approach by virtue of this addition to our sound.
It will still be a quiet
show most likely as I've become committed to the idea that our show delivery
will be unique in it's sonic presentation but I will also be more interactive
with the audience once the notion of our sound is established."
Die Lambchop-Fans dürfen sich auf diese Konzerte freuen: Die Daten News
Fast 25.000 Fans
haben Calexico im September auf den
15 Konzerten ihrer triumphalen Europatournee gesehen und sich davon überzeugen
können, daß die Calexico des Jahres 2012 wahrscheinlich live die besten
Calexico aller Zeiten sein dürften... Der zweite Teil ihrer Europatournee
findet im November 2012 statt, dann gibt es neu im Vorverkauf noch einen
Nachschlag im Februar 2013 (mit nur einem Konzert in D), bis die Band im Sommer
2013 auf Festivaltour gehen wird. Daten siehe oben. -
Das neue Album von Rickie Lee Jones trägt den Titel
"The Devil You Know" und ist dieser Tage auf Universal erschienen.
"Gewagte Interpretationen von Klassikern, atemberaubend gesungen",
meint der "Rolling Stone" und vergibt in der aktuellen Ausgabe 4
Sterne. Wir bereiten derzeit zwei Deutschlandkonzerte im März 2013 vor,
eventuell wird es weitere Konzerte und Festivalauftritte im Sommer 2013 geben.
-
Der erste
Preisträger des im September-Rundbrief für die Gleichung "Brooklyn =
Prenzlauer Berg" ausgelobten "Kreuzberger
Medienpreises" ist Jens Balzer von der "Berliner Zeitung",
der am 10.9.2012 in seiner Rezension des "Berlin Festivals" unter dem
Titel "Blanker Busen, singender Busch" im Feuilleton seiner Zeitung
schrieb: "Als leider grässlich erwies sich hingegen
die vorab viel gefeierte Gruppe Friends aus Brooklyn, dem Prenzlauer Berg von
New York" und dies der Jury einreichte. Wir gratulieren und freuen uns
auf die gemeinsame Preisgestaltung, bekanntlich "eine komplette
Abendeinladung nach Kreuzberg, mit türkischem Essen und anschließendem
nachtlangem Einkehren in eine meiner zwei Kreuzberger Lieblingsbars inklusive
sozusagen Allyoucandrink". Würden wir einen zweiten Preis ausgeschrieben
haben, hätte ihn übrigens Christian Ihle erhalten, der nur einen Tag später
diesen Satz aus seinem taz-"Popblog" einreichte, interessanterweise
über die gleiche Band auf der gleichen Veranstaltung: "Was dagegen aber hipsters new favourite band,
die Friends aus dem Prenzlauer Berg New Yorks,
Brooklyn, lieferten, war so langweilig, dass man schon wieder selbst fuchtig
werden konnte." -
Wir wußten natürlich immer schon, daß die Abonnenten unserer
Rundbriefe besonders intelligent und überdurchschnittlich gebildet sind - daß
wir aber derart viele Zuschriften auf unser kleines Preisrätsel des letzten
Rundbriefes erhielten, macht uns aber dann doch fast ein wenig stolz. Die
Gewinner (nämlich die schnellsten Einsender) sind: Im Presserundbrief H.P.
Daniels, im Newsletter Jan "Tex" Bauckhorn - die richtige Antwort war
1. Adolf Hitler und 2. Josef Stalin im Gespräch mit HG Wells.
Die beiden Flaschen Wein gehen urlaubsbedingt erst diese Woche auf die Reise.
Glückwunsch!
News 03.09.2012
Big Harp
Das ist das
neueste, wunderschöne Projekt auf Saddle Creek.
Starring: Stefanie
Drootin-Senseney (bass, vocals), Mitglied von "The Good Life",
Touring- und Recording-Member etlicher Saddle Creek- und sonstiger Bands (von
Bright Eyes über She & Him bis zu Azure Rey) sowie Gründerin von
"Omaha Girls Rock!", einem Rock'n'Roll Camp in Omaha zur Förderung
von Frauen in der Musik. Ihr Ehemann Chris Senseney (Art in Manila). Und ein
Drummer. Mit auf Tour werden auch die beiden Kleinkinder des Paares sein.
Die Musik - eine
wirklich zauberhafte Mischung aus - wie würde man sagen? - "intimen
Balladen, open-hearted Love Songs, klassischem Country, aber mit
Indie-Punk-Roots"...
Ihr hört:
reduzierte Musik, fein arrangiert, live eingespielt und produziert von Rilo
Kiley-Bassist Pierre de Reeder im Nightingale Studio in L.A., wo Big Harp
mittlerweile auch meistens leben.
Die US-Presse
meint: zwischen Townes Van Zandt und Nick Cave, zwischen Willie Nelson und
Captain Beefheart. Ich würde sagen: Townes ist ein guter Hinweis. Aber denkt
zum Beispiel auch ans allererste Michelle Shocked-Album.
Mein Tip für den Spätsommer
und Frühherbst - selten hat mich ein Debüt derart berührt und überzeugt. Und
einige der europaweit renommiertesten Festivals im September haben sofort
zugegriffen, vom legendären "Take Root" in Groningen (Headliner
dieses Jahr: Calexico!) bis zum Hamburger Reeperbahnfestival. Es wird noch
nicht viel mediales Gedöns um dieses feine Projekt gemacht, also besteht bei
dieser ersten Europatour noch die Chance, diese tolle Band im intimen Rahmen,
in kleinen Clubs zu sehen. Nicht verpassen!
Speech Debelle
Ihr Debütalbum "Speech Therapy" hat europaweit Furore gemacht
- der Britin war ein aufregendes und einzigartiges Album zwischen HipHop, Soul,
Jazz und Pop gelungen, das in England sogar mit dem Mercury Prize für das
"Album of the year" ausgezeichnet wurde, dem renommiertesten Preis,
den Pop-England zu vergeben hat. Nun ist sie zurück - und wie! Wenn man ihr
erstes Album als jugendliches Frühwerk, als ein Tagebuch voller Suche, voller
Irrungen und Wirrungen versteht, ist „Freedom Of Speech“ die Antithese: der Blick nach außen, engagiert, kraftvoll und voller
Energie.
"Zur Abwechslung rettet in diesem Sommer eine junge Britin den
HipHop. (...) Momente, die man so intim und offen zuletzt bei Lauryn Hill
gehört hat." (Markus Schneider in der "Berliner
Zeitung") "Was sie Ihresgleichen zu sagen hat, ist
grandios. (...) Für sie persönlich ist „Speech Therapy“ ein Meilenstein, für
uns eine der schönsten Platten des Sommers.“ (Christine Heise)News
Buch I: David Thomas, Mastermind von Pere Ubu
und Rocket From The Tombs, veröffentlicht dieser Tage ein Buch. Es heißt „The Book of Hieroglyphs“ und erzählt
von einer Reise durch amerikanische Geisterstädte, in einem einzigartigen
Schreibstil und einer literarischen Architektur, die von Plattenspielern und
Mikrofonen geprägt wurde. „Rock and roll makes you pay attention. It
reveals ghosts. It reveals ghost towns.“ Van
Dyke Parks sagte zu dem Buch u.a. „It’s
strangely home. Epic in scope. As mighty on the page as on the stage, with scat
and logic, this MacDuff leads us on.“ Per Mailorder von Ubutique bestellbar. –
Die mit
interessanten und schönen Sw-Fotos bebilderte Titelgeschichte der aktuellen
Ausgabe der Kunstzeitschrift „Monopol“
gilt Patti Smith, die auch
ausführlich interviewt wird. –
Buch II: Wir warten
mit heißem Herzen auf die nächsten Deutschland-Konzerte von Bonnie „Prince“
Billy. Das Warten kann verkürzt werden mit dem tollen Buch „Will Oldham on Bonnie „Prince“ Billy“, für das Alan Licht (auch er mit der Band „Run
On“ mal kurze Zeit Künstler dieser Agentur) lange Interviews mit Will Oldham
geführt hat. Man kann, wie der Zürcher „Tagesanzeiger“, das Buch „in Teilen
unkritisch und insiderisch“ nennen. Wer aber um den feinen Humor des Künstlers
weiß, der wird an dessen Ein- und Ansichten viel Freude haben. Etwa daran, wie
Will Oldham sich massiv gegen die Authentizitätsmythen des
Singer/Songwriter-Genres stemmt oder sich ausführlich über die Musikfans lustig
macht, die sich von all den Singer/Songwritern betören lassen, die ihr
zerrüttetes Seelenleben auf der Bühne verhandeln. „Ich mache Entertainment und keine autobiografische Kunst.“ –
Das neue Album von Mark Eitzel wird in diesem Monat
erscheinen, und der sich in der Regel eher rar machende Künstler wird im Januar
2013 endlich wieder ein paar Tourdaten hierzulande spielen – siehe oben! Wir
freuen uns sehr, über das eine wie das andere. –
Selbsterwähnungsbusiness:
In der aktuellen Ausgabe der Wochenzeitung „Der Freitag“ hat Berthold Seliger
unter dem Titel „Haut das HAU raus“
über die Pet Shop Boys, Sponsoring, die Kundenzeitschrift der Deutschen
Telekom, ein führendes Berliner Theater, öffentliche Räume und Occupy
geschrieben. Auch online:
Big Harp Eric Pfeil
Eric Pfeils "Pop-Tagebuch" (im Blog der FAZ)
ist sowieso ausnahmslos empfehlenswert und immer ein Lesevergnügen. Besonders
aber natürlich, wenn er eine Band der Agentur hochleben läßt wie heute unsere
BIG HARP, die im September auf ihre erste Europatour kommen werden:
"Hinter dem Namen BIG HARP verbirgt sich das Ehepaar
Chris Senseney (Gitarre, Gesang) und Stefanie Drootin-Senseney (Bass, backing
vocals). Nachdem die beiden Musiker bereits längere Zeit in der Omaha- Szene
aktiv waren, haben sie nun mit WHITE HAT ihr Debütalbum veröffentlicht.
Countryfizierter Rock'n'Roll, Folk-Rock und Artverwandtes werden geboten, aber
mit einem absolut eigenen Gestus:
Chris Senseney scheint seine müden Vocals überwiegend im
Sitzen aufgenommen zu haben, während der Bass seiner Gattin aus dem Tänzeln und
Federn gar nicht mehr rauskommt. Ganz tolle Platte, die Band ist im September
live auf Deutschlandtour zu bewundern."
Die Tourdaten, nicht verpassen!: http://bseliger.de/artist/big-harp
Eric Pfeils aktueller Blog-Eintrag: http://faz-community.faz.net/blogs/pop/archive/2012/08/14/anwohner-stras...
Calexico Splitter
Joey Burns und John Convertino mit ihrem soeben erschienenen Video zu
"Splitter", einem Track des neuen Calexico-Albums "Algiers". Aufgenommen
in Algiers Point, dem Stadtteil von New Orleans, in dem Calexico ihr im
September erscheinendes neues Album eingespielt haben.
Bonnie Prince Billy
Dieser Tage veröffentlicht Bonnie "Prince" Billy
eine neue EP. Titel: "Now
Here's My Plan". Darauf ist auch eine aktuelle Version seines Songs
"I See A Darkness", zu dem außerdem ein schönes Video herausgekommen
ist:Wir hoffen, in 2013 wieder Deutschland-Termine mit diesem
großen Künstler, der sich den Branchen-üblichen Verwertungsritualen seit langem
verweigert, an den Start bringen zu können. Watch out!
Patti Smith Aspekte 2012
Patti Smith and her band: Bilder vom triumphalen Konzert im
ausverkauften Berliner Tempodrom sowie ein Interview mit der Künstlerin
am Freitag, 13.7.2012, um 23.00 Uhr auf ASPEKTE im ZDF. http://aspekte.zdf.de/
News 7/2012
Patti Smith and her band
Nun hätten wir Ihnen gerne die vier Deutschland-Konzerte der
legendären Künstlerin ans Herz gelegt – allein, zwei der Konzerte sind längst
ausverkauft, nur in Freiburg für das Auftaktkonzert zum 30. ZMF-Festival morgen
gibt es noch einige Restkarten, und für Bonn für das Konzert auf dem sehr
schönen neuen Kunst!Rasen-Gelände (das letzte Woche mit einem magischen Lou
Reed-Konzert Premiere hatte) gibt es noch ausreichend Karten.
Doch wer keine Zeit hat, nach Freiburg oder nach Bonn zu
fahren, der kann sich mit Patti Smiths neuem Album „Banga“ trösten, das
unlängst erschienen ist und wochenlang auf hohen Positionen der Albumcharts zu
finden war.
Die seltenen und
durchweg atemberaubenden Konzerte von Patti Smith and her band stellen rare
Highlights im Konzertgeschehen dar. Die Presse jubelte: "Die Schamanin des
Rock".
2011 erhielt
Patti Smith, die 2007 bereits in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und
2010 für ihren autobiografischen Bestseller "Just Kids" mit dem
National Book Award ausgezeichnet wurde, den "Polar Music Prize", der
als der inoffizielle "Nobelpreis für Musik" gilt und ebenfalls vom
schwedischen König verliehen wird. Das "Time Magazine" wählte Patti
Smith zu den 100 wichtigsten Menschen unserer Zeit.
"Draculas sanfte Tochter - die Poetin
des Punkrock." (Spiegel)
"Forever the
queen of cool!" (Michael Stipe, R.E.M.) The Walkabouts
Eine "Institution" ist zurück! Sechseinhalb Jahre
nach ihrem letzten Album und ihrer letzten Tour veröffentlichten die Walkabouts
letzten Herbst ihr neues Album "Travels In The Dustlands"
(Glitterhouse) und kehrten mit einer furiosen und zu großen Teilen
ausverkauften Club-Tour im Januar 2012 auf die europäischen Bühnen zurück.
Aufgrund der großen Nachfrage nun eine Zusatztournee mit einigen Festival- und
etlichen Club-Shows.
Für die Jüngeren unter uns: "The Walkabouts" waren
die Band, die in den 80er und frühen 90er Jahren ein Folkrock-Revival
einleitete - ihre Alben erschienen auf dem legendären Nirvana-Label "Sub
Pop" (und auf dem ebenso legendären SubPop-Sampler "Sub Pop 200"
im Jahr 1988 fand man Tracks von Nirvana, Mudhoney, Soundgarden, Swallow,
Screaming Trees - um nur mal einige zu nennen - und eben: The Walkabouts...),
sie hatten Coverstories u.a. im "Wiener" und auf "Spex",
sie waren eine Instanz. In den 90er Jahren wurden sie von Virgin gesigned,
hatten einen veritablen Single-Hit ("The Light Will Stay On", 1996)
und gingen 1999 quasi zurück zu ihrer "alten Heimat" Glitterhouse
(denn Glitterhouse hatte früher SubPop in Europa vertrieben...).
Doch genug der Geschichtsstunde - die Walkabouts um Chris
Eckman und Carla Torgerson sind eine sehr lebendige Band, sie sind eine
wirkliche Instanz für hervorragend gespielten Americana-Rock, wie ihn auch
Wilco oder die Jayhawks pflegen. Das neue Album ist ruhiger, getragener und epischer
als der Vorgänger - sie erweisen sich als famose Geschichtenerzähler und sind,
wie schon der Name sagt, immer in Bewegung zu neuen Ufern. Und eine famose
Live-Band waren die Walkabouts eh und je.
"Travels In The
Dustland" hat die windgegerbte Schönheit der Prärie, und die quälende
Gewißheit, daß es kein Entrinnen aus ihr gibt." ("Rolling
Stone")
Dieser Tage ist bei Glitterhouse eine famose erste
offizielle DVD der Kult-Band erschienen. Unter dem Titel "Life:
The Movie – Collected Films And Clips" enthält die DVD
über drei Stunden exklusives Material,
u.a. "Live in Prague" (ein 70-minütiger Konzertfilm von der Europatour 2005), "Tracking The
Walkabouts" (eine 40 Minuten On-The-Road Dokumentation, die einen
Insiderblick hinter die Kulissen des Bandlebens der Walkabouts gewährt, gefilmt
übrigens von Dokumentarist Harry Rag, der bereits für Blumfeld, Lee “Scratch”
Perry oder die Sex Pistols filmte), eine ausführliche Interviewsession mit
allen 5 Gründungsmitgliedern sowie alle neun offiziellen Walkabouts-Videoclips
von den Anfängen bis heute. Ein echtes "Must Have", nicht nur für
Fans der Band. Calexico
Das neue Album der Band – soviel können wir schon verraten: ein
Meisterwerk! – erscheint am 7.9.2012 bei City Slang, unmittelbar zur
Album-Veröffentlichung wird die Band eine erste Europatournee spielen: Die Daten News
Wunderbar: am
Freitag 6.7. erscheint das neue Album von Eleni
Mandell, "I Can See The Future", ein warmherziges
"Crooner"-Album, bestens in Szene gesetzt von Joe Chiccarelli (The
Shins, The Strokes, White Stripes). Tip! Und wir wissen nicht, wie Eleni das macht,
was sie im Titel des Albums behauptet, aber ein wenig können auch wir in die
Zukunft sehen: denn im Januar/Februar 2013 wird Eleni Mandell mit ihrem neuen
Album auf Tournee kommen. Wir freuen uns!
News 2012 06 1/2
Es ist Mitte Juni, vor 24 Jahren wurde diese Konzertagentur
gegründet, und zu Beginn unseres 25. Jahres erhalten Sie erstmals in der
Geschichte der Agentur einen zusätzlichen Newsletter mitten im Monat – doch
besondere Ereignisse bedürfen besonderer Aktivitäten. Und in dieser Woche
beginnen eine Art halbjährige Festspiele, wie sie diese Agentur in ihrer
Geschichte noch nicht gesehen hat: Alison Krauss und ihre Band Union Station
werden endlich in Deutschland spielen, wenn auch nur zwei Konzerte – dafür haben
wir einige Jahre gekämpft. Patti Smith wird mit ihrer Band vier
Deutschlandkonzerte spielen. Die Walkabouts spielen eine Zusatztour, Tortoise
kehren für zwei Festivals nach Europa zurück, Lambchop spielen im Herbst eine
zusätzliche große Europatournee, und im September und November des Jahres gehen
endlich wieder Calexico auf Europatournee, mit neuem Album. Und Bowerbirds, und
Big Harp, und Daniel Kahn, und Speech Debelle, und Bratsch, und...
Vor allem aber beginnt am 20.Juni diesen Jahres ein Künstler
seine Deutschlandtournee, dessen Musik wir als konstitutiv für die Existenz
dieser Agentur begreifen: Lou Reed! Lassen Sie uns nicht drumrumreden: die
Musik von Velvet Underground hat in den 70er Jahren (man muß sich ja auch nicht
jünger machen als man ist...) für eine ganze Generation von Musikern, aber auch
„Kulturarbeitern“ die Tür „ins Offene“ ganz weit aufgestoßen. Ohne Velvet
Underground und ohne Lou Reeds Werke in den 70er und 80er Jahren wäre nicht nur
die Welt eine andere – große Worte, ich weiß! –, nein, ohne Velvet Underground
und Lou Reed würde ein Teil der sich als „indie“ oder irgendwie „alternativ“
verstehenden Musikszene so nicht existieren. It’s that simple.
Und nun, als Start ins 25. Jahr dieser Agentur, Lou Reed mit
großer Band und einem Programm aus allen Meilensteines seines Ouvres, eben
„From VU to Lulu“, präsentieren zu dürfen, ist mit das Größte, was sich der
Inhaber der Firma vorstellen kann – ungefähr auf dem Level wie mit Townes Van
Zandt zusammengearbeitet haben zu dürfen (und es gibt noch ein paar mehr, auf
die man immer stolz bleiben wird...).
Große Ereignisse bedürfen besonderer Aktivitäten, also
Tusch! Auf ins silberne Jubiläumsjahr! Mit Sonder-Newsletter und mit allem drum
und dran! We proudly present:
From VU to Lulu: Lou Reed
Lou Reed! Und man hat gleich
all diese Songs im Ohr. I'm Waiting For The Man.
Femme Fatale. Venus In Furs. All Tomorrow's Parties. I'll Be Your Mirror. Sweet
Jane. Walk On The Wild Side. Perfect Day. Satellite Of Love. Pale Blue Eyes.
Berlin. Dirty Blvd. Coney Island Baby.
Eine Jahrzehnte umspannende Karriere, wie sie kaum ein anderer Künstler
der Rock'n'Roll-Geschichte erlebt hat. Von der Zusammenarbeit von Velvet
Underground mit Andy Warhol bis hin zu Reeds jüngster Kollaboration mit
Metallica. Einer der einflußreichsten Musiker und Künstler unserer Tage. Und
seit Jahrzehnten gibt es kaum eine Band, die sich nicht auf Lou Reed und Velvet
Underground beziehen würde oder durch die Tür gegangen wäre, die Velvet
Underground damals im New York der 60er Jahre geöffnet haben.
Unter das vielsagende Motto "From VU to Lulu" hat Lou Reed seine Tour gestellt, und
es ist sicher, daß Lou Reed mit seiner fünfköpfigen Band ein Programm aus dem
reichen Schatz seiner Songs zusammenstellen wird, eben von den Titeln mit Velvet
Underground bis hin zu einigen aktuellen Stücken. Die Setliste des umjubelten
Auftritts im restlos ausverkauften Pariser Olympia letzte Woche läßt Großes
auch für die Deutschland-Konzerte erhoffen:
Brandenburg Gate! Heroin! Waiting For My Man! Wild Side! Sad Song!
Beginning To See The Light! Pale Blue Eyes!
Sweet Jane!
Noch irgendwelche Fragen?
Lou Reed und Band auf Deutschland-Tournee, zum ersten Mal seit etlichen
Jahren, und zum allerersten Mal überhaupt mit einem Querschnitt durch das
Schaffen des Künstlers (weniger legendäre Musiker hätten es sicher nötig, dies
als „Greatest Hits“ zu bezeichnen...):
20.06.2012 Berlin, Citadel Music Festival (Open Air) *
23.06.2012 Mainz, Zollhafen/Nordmole (Open Air)
29.06.2012 Bonn, Kunst!Rasen
(Open Air) *
30.06.2012 Dresden, Filmnächte
am Elbufer (Open Air) *
01.07.2012 München, Tollwood
* Support Act: Allison Weiss / bei allen Konzerten werden drei Musiker der
Lou Reed Band unter dem Titel KEF einen ca. 10minütigen Opening Slot spielen!
News
Ein Interview mit
Berthold Seliger zur aktuellen Urheberrechtsdebatte findet sich bei Telepolis,
hier: http://www.heise.de/tp/artikel/37/37020/1.html